Jennifer Lawrence joue une femme vivant dans une maison éloignée avec son mari poète (Javier Bardem). Elle rétablit sa maison autrefois éviscérée alors qu’il se plonge dans son étude avec son dernier travail, lorsqu’un invité inattendu (Ed Harris) arrive, se confondant leur maison avec un hotel. Quand son mari l’invite étonnamment lui et à sa femme (Michelle Pfeiffer) à rester, nous sentons que le couple peut avoir laissé quelque chose de bien pire dans leur vie que des étrangers de passage …

Comme un crépite dur – vous savez, les morceaux les plus brûlés et les plus frappants de la graisse de porc – Mother! de Darren Aronofsky n’est pas un film facile à avaler. Mais, diable, cela vous donne beaucoup à mâcher. Est-ce une psycho-horreur? Bien sûr, en partie. Une satire surréaliste? Oui, ça aussi. Une comédie noire? Parfois. Un poème métaphysique visuel? Oh, continuez alors. Il commence comme une coucou en faisant Pinter – une pièce de chambre déchiquetée sur pourquoi l’enfer est bien et vraiment d’autres personnes – puis se métamorphose en une sorte d’ enfants d’hommes d’intérieur . Il y a des nuances de la reprise de Ben Wheatley sur High-Rise , des échos de Nicolas Winding Refn’s they-beautiful The Neon Demon et quelques tonalités de rappel au propre Black Swan d’Aronofsky. En bref, c’est magnifique, affligeant et confondant tout à la fois.

Au centre de tout ses méta-twist étonnant est Jennifer Lawrence – prouvant qu’elle peut faire ce qu’elle désire bien plaire ces jours-ci et le faire très bien – comme la muse anonyme du poète créativement constipé de Javier Bardem. Il est sans nom, comme chaque personnage ici, sonnant une sonnette d’alarme indiquant que ce dont nous assistons est peut-être à quelques pas de ce que nous considérons habituellement comme réalité. Chaque passage du film est soit lier a Lawrence, soit présent son point de vue. Une autre sonnette d’alarme, que nous traitons purement avec le subjectif dans ce récit. Mais cela fait pour une expérience intense, un tour de sidecar parfois désorientant autour du cauchemar d’une femme.

Il n’y a pas de meilleur mot, vraiment. Les panneaux de plancher saignent. Les attaques de panique tournent momentanément la maison sans dessus dessous. Chaque bruit mondain, qu’il s’agisse d’un coup de pied, d’un coup de porte ou de la machine à laver, ne fait que s’amplifier et l’amplifier par l’absence de musique . Même quand elle est (brièvement) heureuse et contente dans sa demeure idyllique, le personnage de Lawrence est prisonnier, jamais autorisé à sortir et à accomplir toutes les tâches domestiques et domestiques – la plomberie, la peinture, la cuisson, le blanchiment – alors que son autre autre moitié à peine soulève un doigt à moins que ce soit pour ouvrir leurs portes aux invités de la maison impolis qui ne font que désordre et discordance. Ensuite, quand il récupère enfin son mojo poétique (par un flot maladroit de mélodrame tragi-comique de la part d’Aronofsky), il ne fait qu’empirer les choses.

Nous nous sommes habitués à voir Bardem comme un méchant, il est difficile de ne pas avoir les pires attentes de lui ici. Il y a certainement quelque chose d’étrange à propos de la façon dont il protège tellement le cristal étincelant qu’il garde dans son étude, et vous vous demandez pourquoi il est tellement désireux d’emporter des étrangers perturbateurs dans sa maison (Ed Harris avec sa toux de piratage, Michelle Pfeiffer a fait un cliché bourgeois avec sa boozy, snide asides) et reste vaque sur choses qu’il doit savoir dérangera sa femme. “Nous parlons toujours de la façon dont cet endroit est trop grand pour nous deux”, dit-il à ses invités dès le début, et le regard sur le visage de Lawrence est une horreur à peine contenue. Pourtant, il n’est pas un méchant, du moins pas d’une manière agréable, simple et directe. Il est … un homme.

Aronofsky n’est pas une personne à se détourner de la métaphore. Il les a toujours aimé (comme vous le savez si vous avez vu The Fountain ). Mais dans Mother! il les écrase en pigments et les baigne avec eux. La religion, l’histoire, les médias, la politique sexuelle, l’effritement de la civilisation, la créativité elle-même – c’est toute la décoration intérieure d’Aronofsky. Cela va s’avérer trop saisissant pour beaucoup, aboutissant à une même séquence de manière fracturante, brutale et horrible, il est garanti qu’elle dérangera même ceux qui ont identifié (ce à quoi nous sommes sûrs) le message d’Aronofsky. Le film gagne définitivement sa “non pour tous”. Mais au moins, il a quelque chose à dire – presque trop, vous pourriez faire valoir. Pour tous ses émotions déconcertantes et ses émotions occasionnelles, c’est à peine une construction creuse et loin, loin d’être oublié. Comme tous nos mauvais rêves les plus vifs, cela efface l’esprit.

Un film difficile et susceptible d’offenser à certains égards. Mais comme un poème visuel elliptique, inspiré de la logique des rêves, il laisse sans aucun doute une forte impression.

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